Сколько зарабатывают художники?
В среднем зарплаты на окладе у художников колеблются от 40 000-50 000 рублей в месяц. Вот, например, статистика по Петербургу:
Повышать заработок можно, если брать заказы на фрилансе. Например, обучать других рисованию. Одно индивидуальное занятие стоит 1 500-2 000 рублей.
А если вы прокачаете личный бренд через соцсети, можно брать разовые заказы на оформление сайта, заниматься декорированием мероприятий или писать портреты.
Оформление сайта может стоить как 1 000 рублей, так и 20 000 рублей в зависимости от сложности работы.
За оформление крупного мероприятия вы можете получить больше 30 000 рублей. А портретисты вообще получают больше 20 000 рублей за один портрет.
Если вы будете повышать свою узнаваемость, вам всё меньше придется выполнять заказы, которые вам не по душе.
Где учиться на художника?
- Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас ещё есть возможность записаться в художественную школу. А ещё художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи.
- Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования, но не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.
Но высшее художественное образование нужно не всем. Для того, чтобы зарабатывать деньги, диплом не так уж и важен.
3. Курсы по рисованию. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Для них не нужно никакой специальной подготовки. Сейчас есть курсы по любому художественному направлению.
По стоимости и длительности курсы тоже сильно отличаются. Например, можно купить курс по основам живописи на 3-4 занятия за 5 000 рублей, а можно пройти месячный курс по графическому дизайну за 40 000 рублей.
Выбирайте курсы по своей задаче. Если вы хотите сразу начать работать после курса, выбирайте те, на которых вы получите конкретные навыки.
Не забудьте проверить отзывы на школу и преподавателя. Если есть возможность, сходите на пробное занятие.
4. Мастер-классы. Обычно это разовое групповое занятие. Стоит примерно от 2 500 до 7 000 рублей. Часто там рисуют одну картину за занятие. Можно использовать просто как приятное времяпрепровождение, а можно повысить свои навыки. Например, записаться на мастер-класс по рисованию стеклянных предметов.
Какой бы способ обучения вы не выбрали, помните, что главное — практика. Рисуйте каждый день при любом удобном случае. Совершенствуйте мастерство, и тогда вы точно станете успешным и известным художником.
Что бы вы ещё посоветовали начинающим художникам? Расскажите в комментариях! Поделитесь статьёй с творческим другом, который сомневается в себе, а зря!
Обучение, которое вам может подойти:
- Лучшие Онлайн Курсы Обучения Рисованию
- 10 Лучших Курсов Обучения Рисованию в Москве
- Лучшие Курсы Обучения Художников в Санкт-Петербурге
- 10 Лучших Онлайн Школ Обучения Фотографии
Чем занимается художник? Профессии для художников
В художественной сфере много направлений. Часто новичкам сложно определиться, чем именно они хотят заниматься.
Чтобы упростить вам задачу, мы подготовили список основных профессий для художников:
- Художник-модельер и художник по костюму. Занимается созданием эскизов одежды и обуви. Работает на фабриках, в домах мод, в ателье.
- Художник-иллюстратор. Занимается созданием иллюстраций везде, где они нужны. Может работать и в книжном издательстве, и в рекламной сфере, и над реализацией мультфильма, и в компьютерной графике.
- Художник-оформитель. Выполняет различные оформительские работы: занимается витринами и интерьерами магазинов или офисов, рисует плакаты и схемы.
- Художник-мультипликатор. Рисует мультики, персонажей видеоигр. Создает мультипликационные ролики и рекламу.
Если выучитесь на мультипликатора, можете стать новым Миядзаки!
- Художник-декоратор. Создаёт декорации для театральных постановок, концертов, и других массовых мероприятий.
- Художник-график. Создаёт графические изображения, в основном с помощью компьютера. Работает в издательствах, чаще его относят к дизайнерам.
- Художник-перфомансер. Придумывает, организует и воплощает перформансы.
Каждое направление имеет свои особенности, но всех художников объединяет одно:
Чем работает художник? Инструменты художника
Инструментом художника может стать что угодно: хоть кисточка, хоть палка.
Но на первых этапах стоит запаситесь базовыми инструментами:
1. Краски. Их четыре вида: масляные, акварельные, гуашь и акриловые. Обычно художник находит себя в чём-то одном и работает с этим материалом.
- Акварелью пишут только с большим количеством воды. Без неё краски не будут давать эффекта лёгкости и тонкости изображения.
- Гуашь гуще акварели и ложится более плотно, поэтому она требует меньше воды.
- Акрил сочетает в себе свойства масла и акварели. Им можно работать «насухую», просто выдавливая из тюбика, а можно разбавлять водой.
- Масляные краски используют с разбавителем. Для них не нужна вода, и они долго сохнут.
2. Кисти. Бывают синтетические и из шерсти пони, козы, белки, свиньи, соболя, барсука и колонка. Выбирайте удобные для себя, исходя из типа используемых красок.
- «Свинья» и «барсук» больше всего подойдут для масляных красок.
- «Белка» и «коза» лучше взаимодействуют с акварелью.
- Синтетические кисти используют для акрила.
- «Пони», «соболь» и «колонок» универсальны. С их помощью пишут всеми видами красок.
Если рисуете красками, позаботьтесь о своём рабочем месте. Иначе в красках будет всё: стол, стул, кот, чашка с чаем
3. Карандаши. Бывают простые и цветные.
С цветными обычно не возникает никаких сложностей, и художники покупают набор самых известных фирм, например, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Lyra.
Простые карандаши делятся по мягкости и твёрдости грифеля. Есть русская, европейская и американская шкала обозначения — ловите схемку, чем они различаются:
Маркировка и шкала твёрдости карандашей
4. Уголь.Уголь бывает древесным и прессованным. Прессованный выглядит чернее и жирнее, в этом и состоит его главное отличие. Чем-то напоминает карандаш, но после завершения картины его нужно закреплять.
Для закрепления угля есть специальные средства. Их можно купить в художественном магазине, а можно использовать лак для волос.
5. Чернила и тушь. Это распространённые материалы для каллиграфии. Рисуют ими с помощью перьевых ручек. Тушь — более водостойкий материал, чем чернила.
Каллиграфия очень востребована в свадебной сфере. Можно делать пригласительные и карточки-рассадки. За свадьбу на 30 гостей можно получить около 10 000 рублей
6. Пастель. По текстуре пастель напоминает карандаши или детские восковые мелки. Она бывает 4 видов: сухая, восковая, масляная и акварельная.
- Сухая пастель хорошо растушёвывается и смешивается.
- Восковая пастель хорошо смешивается с акварелью, но используется чаще для детских рисунков.
- Акварельную пастель можно размыть и превратить в акварель.
- Масляная пастель почти не смешивается. Её можно размывать растворителем, а в результате картина получится подобной тем, что пишут масляными красками.
7. Бумага. Как и кисти, бумагу тоже классифицируют по типу материала, которым рисует художник.
Бумага, которую используют художники бывает 6 видов:
- Офисная бумага — тонкая, для карандашей (плотность — 80 г/м²).
- Акварельная — плотная, для акварели (плотность — 200 г/м²).
- Пастельная — для пастели (плотность — 160 г/м²).
- Мелованная — для чернил и туши (плотность — 75 г/м²).
- Чертёжная — для карандашей и масляной пастели (плотность — 200 г/м²).
- Крафтовая — для угля и пастели (плотность — 70-90 г/м²).
Офисная бумага — самая гладкая. Чертёжная, мелованная и крафтовая чуть более шероховатые. А акварельная и пастельная — самые фактурные. Степень шероховатости бумаги зависит от материала, которым вы рисуете.
Карандаш легко рисует по офисной бумаге. А вот акварель с неё просто стечёт, поэтому нужна очень фактурная бумага, которая удержит краску.
Новичкам лучше начинать с чертёжной бумаги. Она доступнее, дешевле и проще в использовании, чем другие фактурные бумаги
8. Холст. Главное, что нужно знать при покупке холста — если вы хотите писать на нём масляными красками, то покупайте загрунтованный холст.
Ещё они бывают на подрамниках и на картоне. Холст на картоне тоньше, а из-за того, что к картону он приклеивается, перетянуть, в отличие от холста на подрамнике, его не получится.
На начальном этапе вам точно понадобятся краски, кисточки, карандаши и обычная бумага. А дальше по мере получения новых навыков, вы по необходимости будете приобретать другие инструменты.
А, может, вы вообще от них откажетесь и будете творить с помощью своего тела.
«Безымянная антропометрия (ANT 100)», 1960 год © Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., United States © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
Фото: The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris
